ซีรียส์กิจกรรมทดลองทางด้านเสียงนำเสนอผ่านแนวคิด "Drift" หรือการไหลรื่นอย่างเข้มข้นในความหมายทางเทคนิคของการแข่งรถที่นักแข่ง ขับไหลผ่านโค้งด้วยความเร็วและลีลาของการขับ และในขณะเดียวกันยังสามารถควบคุมสถานะของรถไว้ได้ จากแนวคิดนี้เชื่อมโยงถึงการไหลผ่านทางจิตวิทยาในภูมิศาสตร์ของเสียงจากแหล่งหนึ่งเข้าสู่อีกแหล่งสื่อสารเนื้อหาทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ที่ปล่อยเชื่อมด้วยหลากหลายวิธีการของศิลปิน จุดประสงค์ของงานคือเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นองค์ประกอบของดนตรีทดลองและเสียงในฐานะรูปแบบของงานศิลปะที่เปิดกว้างต่อสถานการณ์ที่เอื้อต่อการรับรู้แบบต่างๆ ผ่านการแสดงดนตรีสด ศิลปะการจัดวางทางเสียง การแสดงเสียงอิมโพรไวส์ต่อเนื่อง รวมถึงปฏิบัติการและการบรรยายทั้งจากศิลปินไทยและนานาชาติ ทั้งหมดนำเสนอด้วยรูปแบบที่แตกต่างแต่สร้างสรรค์ร่วมกันบนฐานของแนวคิดเชิงทดลอง ซีรียส์กิจกรรมครั้งนี้ต่อเนื่องมาถึง Project #2 : TOOL
การเรียนรู้และเชี่ยวชาญในการใช้เครื่องมือเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับศิลปินและนักดนตรีเพื่อสื่อสารถึงผลงาน เครื่องมือเปลี่ยนความคิดเป็นเสียง เปลี่ยนเสียงเป็นวัสดุ สะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่แสดงศักยภาพของเครื่องมือที่ไม่ใช่ในฐานะวัตถุ แต่ในฐานะความคิด ศิลปินบางคนเปลี่ยนวัตถุในชีวิตประจำวันให้เป็นเครื่องผลิตเสียง บางคนมีปฏิสัมพันธ์กับเครื่องมือธรรมดาด้วยวิธีการที่พิเศษ บางคนใช้ร่างกายตัวเองเปลี่ยนการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นเสียง เปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ในความหมายของเครื่องมือที่ใช้ผลิตเสียงด้วยหลากหลายจุดประสงค์ เมื่อเครื่องดนตรีมีวิวัฒนาการก็เช่นเดียวกันกับประสบการณ์ในการฟัง แนวความคิดเกี่ยวกับงานคราวนี้ คือการรับรู้และเข้าใจเครื่องมือในรูปแบบที่ศิลปินจะสำรวจความหมายปลายเปิด แลกเปลี่ยนความรู้ ในต่างรูปแบบ วิธีการ และการนำมาใช้เครื่องมือเพื่อผลิตเสียงต่อผู้ชม
ศิลปิน: FEN Far East Network (Otomo Yoshihide, Yuen Chee Wai, Yan Jun, Ryu Hankil WITH Sachiko M and dj sniff), Alan Courtis, เสาวภรณ์ ม่วงกรานต์, ธนาธย์ รสานนท์, ทศพร ทัศนะ
ศิลปินทัศนศิลป์: ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์, อภิชาติ ยิ้มย่อง, จิรัชยา พริบไหว
ศิลปินงานเสียงจัดวาง: Duck Unit
วันเสาร์ที่ 31 มกราคม 2558
ห้องอเนกประสงค์ ชั้น 1
SOUND IMAGING SESSIONS
ความสัมพันธ์ระหว่างภาพและเสียงคือการแลกเปลี่ยนที่เต็มไปด้วยความซับซ้อน ภาพมักถูกใช้เพื่อกระตุ้นปฏิกิริยาที่เรามีต่อเสียง มากเท่าที่เสียงถูกนำมาใช้เพื่อทำให้ภาพได้ถูกเข้าใจอย่างเข้มข้น ในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและภาพก้าวไปข้างหน้าด้วยเทคโนโลยี แต่ก็ยังคงเป็นสัญชาตญาณทางการสร้างสรรค์ รวมถึงความเข้าใจของศิลปินทั้งด้านเสียงและทัศนศิลป์ที่ทำให้สัมพันธภาพนี้ไปได้ไกลยิ่งกว่า ไม่ว่าจะเป็นเสียงที่นำภาพหรือภาพที่สั่งการต่อเสียง จากจุดยืนที่สิ่งหนึ่งควบคุมหรือจากอีกสิ่งหนึ่งที่ปลดปล่อย ด้วยผลลัพธ์ที่มีประสิทธิภาพที่ออกมา มักแสดงให้เห็นถึงการแลกเปลี่ยนของทั้งสองด้านที่เข้าใจจังหวะอย่างเท่าเทียม
16.30 น. Opening talk
17.00 น. Session 1
17.20 น. Session 2
17.40 น. Session 3
18.00 น. Session 4 (Open Jam Session)
18:30 น. In between talk and performance by Duck Unit
PERFORMANCE
19.30 น. Solo set : Alan Courtis
20.30 น. Full set : FEN (Far East Network)
--
วันอาทิตย์ที่ 1 กุมภาพันธ์ 2558
ห้องประชุม 501 ชั้น 5
TOOL AND SPACE workshop
ในรูปแบบของการนำเสนอเชื่อมต่อระหว่างอบรมปฎิบัติการและการแสดงสด TOOL AND SPACE workshop คือรูปแบบของการแบ่งปันประสบการณ์และความรู้ต่อผู้ชม ศิลปินนำเสนอมุมมองเกี่ยวกับเครื่องดนตรีหรือเครื่องมือคู่ใจ ผ่านการสาธิตทั้งในทักษะและวิธีการเฉพาะ
13.00 : Introduction / ภัณฑารักษ์ และ ศิลปิน: Yuen Chee Wai
14.00 : Workshop1 / Yan Jun
14.45 : Workshop2 / Ryu Hankil
15.30 : Workshop3 / DJ Sniff
16.15 : Workshop4 / Alan Courtis
พื้นที่เปิด
VOICE AS TOOL Performing
ใน session นี้คือการแสดงสดของนักร้องในการทำงานต่างมุมการแสดงออกที่ฝึกการใช้เสียงร้องผ่านการแสดงทั้งเดี่ยว และทดลองการร้องไปพร้อมกันในหนึ่งการแสดง เพื่อแสดงให้เห็นถึงศักยภาพที่แตกต่างของวิธีการใช้เสียงร้อง รวมถึงการผสมผสานให้ลงตัว บนพื้นที่เปิดที่ถูกคัดเลือกภายในหอศิลปกรุงเทพฯ
17.00 : Vocal session in an open space
โครงการทดลองทางเสียงโดยฝ่ายนิทรรศการ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ร่วมกับ SO::ON Dry FLOWER ในส่วนหนึ่งของ BACC Experimental Project
