Main Exhibition 789

Trans-Cool TOKYO


Contemporary Japanese Art from MOT Collection


 

การบรรยายจากภัณฑารักษ์ : ยูโกะ ฮาเซกาวะ
หัวหน้าฝ่ายภัณฑารักษ์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว
หัวข้อ: ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ : งานสร้างสรรค์ร่วมสมัยของญี่ปุ่น
วันและเวลา: วันศุกร์ที่ 26 กุมภาพันธ์ 2553 เวลา 13:30 – 15:30
สถานที่: หอศิลปมหาวิทยาลัยกรุงเทพ
ภาษาในการบรรยาย: ญี่ปุ่น/ไทย
ผู้เข้าชม: นักศึกษา/ ประชาชนทั่วไป
รูปแบบ: การฉายสไลด์ประกอบการบรรยาย
 
ส่วนหนึ่งของงานนิทรรศการ ผ่านโตเกียว 0 องศา กระทรวงวัฒนธรรมร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียวและหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครนำเสนอการบรรยายจากหัวหน้าฝ่ายภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว ยูโกะ ฮาเซกาวะ
 
ยูโกะ ฮาเซกาว่า นับได้ว่าเป็นภัณฑารักษ์ผู้มีบทบาทมากที่สุดคนหนึ่งของญี่ปุ่น อดีตเป็นผู้อำนวยการศิลปะของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยคานาซาว่า บุกเบิกนิทรรศการล้ำหน้าหลากหลายนิทรรศการ เปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ศิลปะให้เป็นสถานที่ที่ต้องมาเยือนแห่งหนึ่งในโตเกียว ด้วยความรอบรู้ ความกระตือรือร้น และความคิดที่ก้าวหน้า เป็นคุณสมบัติเฉพาะตัวในการคัดสรรงานนิทรรศการที่เป็นฝีมือระดับโลก ยูโกะ ฮาเซกาวะ จัดนิทรรศการนานาชาติหลายครั้งและเป็นผู้ร่วมคัดสรรงานศิลปะในนิทรรศการศิลปะเบียนนาเล่หลากหลายประเทศ ในการบรรยายครั้งนี้ ภัณฑารักษ์จากญี่ปุ่นจะถ่ายทอดความคิดแห่งยุคสมัยที่มีต่อศิลปะ รวมถึงการออกแบบ และสถาปัตยกรรมที่เคลื่อนเป็นกระแสสร้างสรรค์สำคัญในญี่ปุ่น
 
**ไม่เสียค่าใช้จ่ายในการเข้ารับฟัง
 
BACC on campus
สอบถามรายละเอียดการบรรยายเพิ่มเติมได้ที่ ฝ่ายนิทรรศการหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
โทรศัพท์ 02-214-6630-8
โทรสาร 02-214-6639
Email: [email protected]


 

Trans-Cool TOKYO

Contemporary Japanese Art from MOT Collection

Ministry of Culture in corperation with Bangkok Art and Culture Centre and Museum of Contemporary Art Tokyo proudly present  Trans-Cool TOKYO  the exhibition consists of over 30 works selected from the 4000 piece-collection of the Museum of Contemporary Art, Tokyo. This exhibition is a part of the Ministry of Culture's creative economy projects demonstrating the potential of contemporary art as cultural assets to creative industry, and a program of the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture's Tokyo Culture Creation Project.

From Yayoi Kusama's pioneering works of Japanese Pop Art to Yasumasa Morimura's role-playing in multiple identity-expressing portraits from the 1980s, the exhibition provides an opportunity to review works by these groundbreaking artists yielding context for examining how Japanese artists since the second half of the 1990s have established their own creative identities within the context of pop culture. The main thrust of the exhibition focuses on the work of artists of Yoshitomo Nara's generation or younger, emerging in the 1990s. Using various styles, they are characterized by their attempts to express the instabilities evident in contemporary notions of identity and relationships, which have arisen from the onset of the information age and the greater freedoms and uncertainties that mature capitalism and its allowance of diverse value systems has occasioned.

The exhibition can be divided broadly into three sections. The first includes work based on comics, science fiction, robots and the like – Japan's newest narratives and pop icons. Among the artists represented are Yoshitomo Nara, Takashi Murakami, and Mika Kato, who makes minutely detailed paintings of dolls she has constructed herself. The second section features artists who seek out new identities within the context of globalization. They make conceptual documentation, interventions, and proposals regarding existing social situations. Artists who fall into this category include: Kazuhiko Hachiya, who with a critical perspective proposes new devices for life in the not-to-distant future; and video artist Koki Tanaka. The third section includes artists who base their work on their own personal emotions and events in everyday life. For them the conceptual framework of Pop Art functions as a kind of survival tool – a means to maintain ones sensibility, identity and a degree of interaction with the surrounding world. For example, Zon Ito spins episodes from dreams in his embroidery work, Kyoko Murase who works in a genre of an introspective expressionism and Haruka Kojin makes fantastical scenes using petals from artificial flowers. This section also includes cross-disciplinary work from the likes of Kiichiro Adachi, who has turned a disused telephone box into a one-man disco, and Masakatsu Takagi, who started with video jockey work and now animates paintings in making works combining video and music.

Taken as a whole, this exhibition reveals a particular attitude palpable in these young creators – maintaining a degree of skepticism while interpreting and being receptive to the present age through the medium of its pop culture. It is the organizer's hope that through contemporary art this exhibition will reach beyond Tokyo to contribute to the process of forming identities and fostering communication throughout Asia.

“Trans-Cool TOKYO” exhibition will be on view from 25 February to 28 March 2010, at Bangkok Art and Culture Centre, Pathumwan Junction. The BACC is open daily ,10am – 9pm, Mondays closed. The entry is free. For more information, please contact Tel: 02-214 6630-8. 

Image Gallery

Documents

Images