Special Exhibitions

นิทรรศการศิลปะ Melting Map

ภัณฑารักษ์: ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์
ภัณฑารักษ์ร่วม: ศุภณัฐ ฟุ้งธนะกุล
ศิลปิน: กฤตนันท์ ตันตราภรณ์, ขวัญชัย ลิไชยกุล, หัสกร หิรัญสิริโชค, มาริษา ศรีจันแปลง, เทวินทร์ แทน, เดอะ เบสเมนท์, Seo Jihui, Pietro Lo Casto
คัดสรรโดย โครงการพิเศษ BACC pop•up
ผู้สนับสนุนหลัก: บริษัท ซีคอน ดีเวลลอปเมนท์ จำกัด (มหาชน)
มีเดีย พาร์ทเนอร์: แบงค็อก อาร์ต ซิตี้

ภายใต้ความเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในยุคโลกาภิวัฒน์ ได้ขับเคลื่อนเมืองไปข้างหน้าอย่างรุดหน้า การจัดการเมืองด้วยเส้นแบ่งเขตพื้นที่ที่เข้ามากำกับ ควบคุม และปรับเปลี่ยนกระบวนการทางสังคม ได้นำไปสู่การตั้งคำถาม ต่อคำจำกัดความของการนิยามพื้นที่ที่หลากหลาย และพร่าเลือนด้วยขอบเขตทางสังคมที่ไม่เป็นทางการอีกนับไม่ถ้วนที่ทับซ้อนกันอยู่ ทั้งในความแตกต่างทางวัฒนธรรม ศาสนา ชาติพันธุ์ และเศรษฐกิจ ความสัมพันธ์ภายใต้คำจำกัดความเหล่านี้เอง เต็มไปด้วยเครือข่ายความสัมพันธ์ที่สะท้อนถึงทุนทางสังคมเคลื่อนไหวอยู่ภายในพื้นที่ การเข้าถึง ถ่ายเท และการสร้างความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งในลักษณะที่แตกต่างกันออกไป 

ความเปลี่ยนแปลงทางสังคมไม่ว่าจะเป็นในช่วงเวลาใด จึงเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนย้าย การถ่ายเทเข้าออกภายใต้พื้นที่ของการสร้าง และการสูญหาย การค้นหาคำจำกัดความของการพัฒนาเมือง การขยายขอบเขต และการรองรับการหมุนเวียนเหล่านี้ ได้พาเราย้อนกลับไปสู่การคลี่ คลาย และสำรวจลึกกลับไปยังรากฐานของผู้คน ชุมชน และ พื้นที่ ผ่านประวัติศาสตร์ที่ยังคงเหลือร่องรอยปรากฏให้เห็น ด้วยวิถีชีวิตของผู้คนริมสองฝั่งคลองประเวศบุรีรมย์ อาทิ รูปแบบการใช้ชีวิตประจำวัน ความทรงจำ พื้นที่ สถาปัตยกรรม และสิ่งแวดล้อมโดยรอบ จากเขตประเวศซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นที่เกษตรกรรมขนาดใหญ่ ไปสู่พื้นที่รองรับการขยายตัวของเมืองกรุงเทพมหานครในฝั่งตะวันออก ซึ่งได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของพื้นที่แห่งนี้ไปอย่างรวดเร็ว เกินกว่าที่เราจะรับรู้ได้ทันท่วงที 

นิทรรศการกลุ่ม Melting Map เป็นนิทรรศการที่ชวนศิลปินทั้ง 7 ท่านและ 1 กลุ่ม ร่วมสร้างบทสนทนาผ่านศิลปะร่วมสมัย ที่มุ่งเน้นการสำรวจและย้อนกลับไปทำความเข้าใจเรื่องราวของพื้นที่ผ่านประวัติศาสตร์ท้องถิ่น วัฒนธรรมชุมชน และวิถีชีวิตประจำวันของผู้คนในพื้นที่ริมคลองประเวศบุรีรมย์ หนึ่งในคลองสายประวัติศาสตร์ ที่ยังคงสะท้อนอัตลักษณ์ของชุมชนริมน้ำอย่างแข็งแรง ชวนมองความเป็นเมืองผ่านมิติที่มองไม่เห็น ของชุมชนในปัจจุบันที่เต็มไปด้วยอดีตที่มีรากฐานทุนทางสังคมอย่างเหนียวแน่น ที่ยังคงไว้ซึ่งความไว้วางใจ บรรทัดฐานร่วม และการช่วยเหลือพึ่งพากันและกัน แม้เวลาผ่านไป ขวัญชัย ลิไชยกุล ชวนมองเมืองในอุดมคติของชุมชน ผ่านเสียงจากผู้คนในพื้นที่ ด้วยการตั้งคำถามถึงเมืองในฝัน เพื่อชวนจินตนาการถึงเมืองที่เป็นไปได้ร่วมกันในอนาคต Seo Jihui กับการชวนคนในชุมชนมาแลกเปลี่ยนความรู้สึกร่วมที่มีต่อชุมชนที่ตนอาศัย ซึ่งทับซ้อนกันภายใต้โครงร่างของสถาปัตยกรรม และสถานที่ที่ยังคงอยู่ในปัจจุบัน ผลงานของทั้งคู่กลายเป็นแผนที่ขนาดใหญ่ที่ช่วยสะท้อนอารมณ์และความรู้สึกร่วมซ้อนทับภายใต้ความเปลี่ยนแปลงของชุมชน ในขณะที่ กฤตนันท์ ตันตราภรณ์ ชวนสำรวจอัตลักษณ์ชุมชน โดยสร้างพื้นที่ดิจิทัล ด้วยเทคนิค ‘โฟโตแกรมเมตรี (Photogrammetry)’ พร้อมกับค้นหา เรื่องราวและวิถีชีวิตที่มักจะมองไม่เห็นได้ในทันที ผ่านภาพถ่ายของแมวที่ซ่อนไว้ในผลงาน เช่นเดียวกันกับอัตลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ และ เทวินทร์ แทน กับผลงานภาพถ่าย ชุมชนสเก็ตบอร์ด สวนพัฒนาภิรมย์ สะท้อน ‘พื้นที่’ เพื่อคงไว้ซึ่งอัตลักษณ์ และสปิริตของความเป็นตัวเอง และการต่อรองเพื่ออยู่ร่วมกันทั้งในชุมชนที่ตนเองเกิดและเติบโต ไปสู่ ‘พื้นที่ปลอดภัย’ ของลานสเก็ตบอร์ด ซึ่งกลายเป็นพื้นที่ส่วนรวมแห่งใหม่ ที่ขับเคลื่อนให้เกิดการพัฒนาสาธารณูปโภคพื้นฐาน ไปสู่สวนสาธารณะประจำชุมชน

ความเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และการเติบโตของเมืองในระยะเวลากว่า 10 ปี ทำให้เกิดประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันในระหว่างความทรงจำ เวลา และพื้นที่ Pietro Lo Casto ชวนสำรวจความเปลี่ยนแปลงของเมืองจากอดีตสู่ภาพจำที่มีต่อเขตประเวศถึงเมืองที่อบอวลไปด้วยกลิ่นขยะ ในชุมชนโรงงานขยะอ่อนนุช ย้อนกลับไปค้นหากลิ่นของอดีตผ่านวัสดุพื้นถิ่นอย่าง ‘ต้นกระทุ่ม’ ที่สูญหายไปเหลือเพียงความทรงจำ คำบอกเล่า สะท้อนผ่านแผนที่ชุมชนจากกระดาษสาที่สร้างสรรค์ขึ้นร่วมกันกับคนในชุมชนขยะอ่อนนุช และชวนจินตนาการถึงอนาคตที่ชุมชนแห่งนี้ยังคงเต็มไปด้วยต้นกระทุ่ม มาริษา ศรีจันแปลง สำรวจความทรงจำซึ่งเคลื่อนที่ไปพร้อมกับวัตถุดิบในอาหารการกินของแรงงานพลัดถิ่น ที่เคลื่อนย้ายถ่ายเทเข้าสู่เมืองด้วยเงื่อนไขทางเศรษฐกิจ พร้อมกับวัตถุดิบที่ปรับเปลี่ยนไปตามข้อจำกัดของ ‘พืชผักสวนครัว’ ริมทางเดินคลองประเวศบุรีรมย์ทั้งอย่างตั้งใจและไม่ตั้งใจ สะท้อนพื้นที่ของการอยู่ร่วมกันระหว่างผู้อาศัยอยู่เดิมและผู้เคลื่อนย้ายเข้ามาดำรงชีวิตร่วมในพื้นที่ของเมือง ที่ตนไม่ได้เป็นส่วนร่วมกันมา ณ ตั้งแต่ต้น กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ The Basement กับ fiction ในรูปแบบของ Zine ที่จะมาเล่าเรื่องราวหลากหลายมุมมอง ผ่านโต๊ะจีนมุสลิม ซึ่งเต็มไปด้วยความสัมพันธ์ภายในสังคม วิถีชีวิตและการใช้ชีวิตที่หลอมรวมกันภายใต้ความเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ และพหุวัฒนธรรม เพื่อบันทึกการหมุนเวียนผันเปลี่ยนทางวัฒนธรรมของชุมชนภายในเนื้องาน และ หัสกร หิรัญสิริโชค ชวนขยับมุมมองไปสู่โครงการนำร่องการขึ้นทะเบียนสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก เพื่อทำให้สิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ร่วมกับผู้คนในพื้นที่ ได้ถูกมองเห็นและมีตัวตนอีกครั้ง เปิดโอกาสให้เกิดแนวทางการดูแลและปกป้องได้อย่างเหมาะสม และเป็นส่วนหนึ่งของการนำมาพิจารณาร่วมในการพัฒนาเมือง และโครงสร้างพื้นฐานต่าง ๆ เพื่อที่มนุษย์จะได้มีโอกาสกลับมาเชื่อมโยงกับธรรมชาติและสิ่งแวดล้อมรอบด้านมากยิ่งขึ้น

นิทรรศการกลุ่ม Melting Map นี้ ริเริ่มและดำเนินงานโดยโครงการพิเศษ BACC pop・up ภัณทารักษ์โดย ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์ และผู้ช่วยภัณฑารักษ์ ศุภณัฐ ฟุ้งธนะกุล เพื่อชวนสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างชุมชน พื้นที่สาธารณะ และศิลปะร่วมสมัย ด้วยกระบวนการสำรวจและการทำงานโดยมีชุมชนเป็นศูนย์กลางของกระบวนการ และเชิญชวนให้ศิลปินมาร่วมแลกเปลี่ยน เปิดมุมมอง ไปสู่การส่งต่อบทสนทนาของความเป็นชุมชนที่ยังคงดำรงอยู่อย่างแข็งแรง ภายใต้ความเปลี่ยนแปลงของเมือง ที่หลายครั้งอาจหลงลืมเสียงสะท้อนจากความหลากหลายของผู้คน สิ่งมีชีวิต สิ่งแวดล้อม และประวัติศาสตร์ที่ซ้อนทับกันอยู่ในพื้นที่หลากวัฒนธรรมแห่งนี้

นิทรรศการ Melting Map จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 ตุลาคม ถึง 14 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ณ ห้องนิทรรศการ G1-G2, BACC pop・up, ชั้น 3 ในพื้นที่โครงการ MMAD (MunMun Art Destination),โซน MunMun Srinakarin ห้างสรรพสินค้าซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์  

เกี่ยวกับภัณฑารักษ์
ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์
ภัทฐิชา ฐิติธรรมาภรณ์ จบการศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร เริ่มต้นประสบการณ์ทำงานในฐานะของผู้ออกแบบและจัดทำเนื้อหาในรูปแบบของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการศิลปะ และบทความขนาดสั้นประกอบนิทรรศการ และเคยทำงานเป็นผู้จัดการแกลเลอรี่ที่ Duke Contemporary Art Space ในปี พ.ศ. 2559-2560 เริ่มต้นทำงานเป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์ประจำ SAC Gallery ในปี พ.ศ. 2564-2565 ปัจจุบันดูแลโครงการพิเศษ BACC pop•up พื้นที่ห้างสรรพสินค้าซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์ ในฐานะผู้จัดการโครงการ ไปพร้อมกับทำงานด้านภัณฑารักษ์อิสระร่วมกับศิลปินศิลปะร่วมสมัย
ในฐานะของภัณฑารักษ์และผู้จัดการโครงการพิเศษ BACC pop•up มีความสนใจในเรื่องของผู้คน ความทรงจำ ที่ไหลเวียนอยู่ในพื้นที่ชุมชน ที่เชื่อมโยงกันกับประวัติศาสตร์ และความเปลี่ยนแปลงในปัจจบุัน โดยสนใจถึงบทบาทของศิลปะในฐานะเครื่องมือเชื่อมโยงผู้คนกับชุมชน และมองว่าศิลปะไม่ใช่เพียงวัตถุหรือการจัดแสดง แต่คือกระบวนการของการสร้างความสัมพันธ์ การเรียนรู้ และการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ร่วมกัน

เกี่ยวกับภัณฑารักษ์ร่วม
ศุภณัฐ ฟุ้งธนะกุล
ศุภณัฐ ฟุ้งธนะกุล จบการศึกษาจากสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง สาขาการถ่ายภาพ เริ่มต้นประสบการณ์ทำงานในสายศิลปะและชุมชนผ่านการถ่ายภาพสารคดีและการทำวิจัย ก่อนจะเข้ามามีบทบาทด้านผู้ช่วยภัณฑารักษ์ เคยทำงานเป็นผู้ช่วยผู้จัดการโครงการ และผู้ช่วยพัฒนาเนื้อหานิทรรศการ ในโครงการ Melting Map ในปี พ.ศ. 2566-2567 ที่ BACC pop•up 
ในปี พ.ศ. 2568 เข้าร่วมโครงการ Melting Map ในฐานะผู้ช่วยภัณฑารักษ์ ดูแลและสนับสนุนการทำงานของศิลปิน รวมถึงการเชื่อมโยงกับชุมชน อาทิ บ้านทางควาย และชุมชนในซอยโรงงานขยะ    (อ่อนนุช 86) ด้วยบทบาทของคนในชุมชนจรเข้ขบ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครือข่ายชุมชนคลองประเวศบุรีรมย์ ศุภณัฐ สนใจเรื่องเล่า ความทรงจำ และประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศิลปะ ที่ไม่เพียงทำหน้าที่สะท้อนภาพของเมือง แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เสียงของผู้คน ได้รับการรับฟังผ่านการแลกเปลี่ยน ต่อยอดไปสู่การทำงานศิลปะของตนเองในฐานะศิลปินภาพถ่ายในอนาคต

เกี่ยวกับศิลปิน
กฤตนันท์ ตันตราภรณ์
กฤตนันท์ ตันตราภรณ์ เป็นช่างภาพและวีดีโอชาวไทยที่มีความเชี่ยวชาญด้านการผสมผสานการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ สารคดีและวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างผลงานศิลปะ ด้วยความหลงใหลอย่างลึกซึ้งในความสัมพันธ์ระหว่างความจริงเชิงประจักษ์กับจินตนาการ จึงสร้างสรรค์ผลงานที่นำเสนอข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ในรูปแบบที่เข้าถึงง่ายและน่าดึงดูดใจ โดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพที่ล้ำสมัยเพื่อเผยให้เห็นโลกที่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่า
ผลงานของกฤตนันท์มุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ความงามเชิงศิลปะจากข้อมูลเชิงวิทยาศาสตร์ โดยใช้เทคนิคเฉพาะทาง เช่น การถ่ายภาพมาโครแบบพิเศษ การถ่ายภาพด้วยกล้องจุลทรรศน์อิเล็กตรอนแบบส่องกราด (SEM) กล้องจุลทรรศน์แบบใช้แสง โพลาไรซ์ และเทคนิคการสร้างแบบจำลองสามมิติด้วยภาพถ่าย (Photogrammetry) ซึ่งช่วยเปิดเผยรายละเอียดอันน่าทึ่งของสิ่งมีชีวิตและโครงสร้างที่ซับซ้อนของชีวิต และธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ โดยเชิญชวนให้ผู้ชมได้สำรวจจักรวาลอันงดงามที่ซ่อนอยู่
กฤตนันท์ ได้รับทุนทำโปรเจคจากการแข่งขัน Fujifilm GFX Challenge Grant Program ในปีพ.ศ. 2564 และมีผลงานร่วมจัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายกลุ่ม ‘Body Universe’ จัดแสดงที่ HOP — Hub Of Photography  รวมถึงการเผยแพร่ผลงานและการเป็นผู้เข้ารอบในการประกวดของ National Geographic Thailand

ขวัญชัย ลิไชยกุล
ขวัญชัย ลิไชยกุล ศิลปินไทย เกิดที่จังหวัดอุตรดิตถ์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเทพมหานคร ขวัญชัยมีแนวทางที่โดดเด่นในการถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตของผู้คนในยุคปัจจุบัน ผ่านงานจิตรกรรมทิวทัศน์มุมสูง สะท้อนภาพวัฒนธรรมที่เปลี่ยนไปผ่านโครงสร้างของเมือง ที่เต็มไปด้วยปฏิสัมพันธ์ระหว่าง ผู้คน ประวัติศาสตร์ และความเคลื่อนไหวทางสังคม
โดยผลงานของขวัญชัยมีเอกลักษณ์ด้วยเทคนิคการวาดเส้นที่มีความละเอียดด้วยการใช้หมึกดำบนพื้นหลังสีขาว ซึ่งพัฒนามาจากจิตรกรรมไทยประเพณี ลายเส้นที่สลับซับซ้อนเหล่านี้สะท้อนมุมมองส่วนตัวที่มีต่อประเด็นทางสังคม การเมืองและศาสนาไปจนถึงการตั้งคำถามเพื่อค้นหาความหมายของการมีชีวิตอยู่ในสังคมปัจจุบัน
ผลงานของขวัญชัยได้รับเลือกให้เข้าร่วมจัดแสดงผลงานในนิทรรศการที่สำคัญหลายแห่ง เช่น นิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัยนานาชาติ  Butterfiles Frolicking on the Mud, Thailand Biennale Korat (2564) และนิทรรศการ “กรุงเทพ 242” (2567) ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร รวมถึงแสดงนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม อาทิ นิทรรศการ Anthroposphere (2565) จัดแสดงที่ SAC Gallery กรุงเทพฯ นิทรรศการ Metrospection (2560) จัดแสดงที่ นำทอง แกลเลอรี่ และ นิทรรศการ HOME (2566) PSG Art Gallery หอศิลป์คณะจิตรกรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร

หัสกร หิรัญสิริโชค
หัสกร หิรัญสิริโชค หรือที่รู้จักกันในนาม “อิ๊แอร่” ศิลปินเซรามิกอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเทพฯ เขาหลงใหลในสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก ทั้งพืช สัตว์ และองค์ประกอบต่าง ๆ ในธรรมชาติ จากแรงบันดาลใจนี้ เขาสร้างงานที่สะท้อนและชวนให้มองเห็นคุณค่าของสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ที่มักไม่ค่อยได้รับความสนใจ โดยเชื่อว่ามนุษย์ยังคงมีความสัมพันธ์กับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง และเขาต้องการใช้ผลงานเป็นพื้นที่ให้สิ่งเล็ก ๆ เหล่านี้ได้ถูกมองเห็นและรับฟัง 
โดยปกติแล้วหัสกรจะสร้างสรรค์ผลงานเป็นประติมากรรมเซรามิกขนาดเล็กที่มีความละเอียดอ่อน ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนขนาดเล็กจำนวนมากเข้าด้วยกันจนกลายเป็นรูปทรงที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยรายละเอียด เป็นเอกลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นจากประสบการณ์และการทำงานต่อเนื่องตลอดหลายปีในครั้งนี้ หัสกรได้ทำงานในลักษณะ research-based ที่ให้ความสำคัญกับกระบวนการคิด และเปิดพื้นที่ไปสู่วัสดุรูปแบบใหม่ แต่ยังคงสานต่อประเด็นเดิมที่เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ
ผลงานของอิ๊แอร่ได้รับเชิญให้ร่วมจัดแสดงในหลายประเทศ อาทิ 21.Intonation – International Clay Symposium ครั้งที่ 21 (2568) ณ เมือง Deidesheim ประเทศเยอรมนี นิทรรศการ Ilmu Teluh (2566) จัดแสดงที่ SAC Gallery กรุงเทพฯ และ Ceramic Art London 2022 (2565) งานแสดงเซรามิกร่วมสมัย ณ กรุงลอนดอน สหราชอาณาจักร 

มาริษา ศรีจันแปลง
มาริษา ศรีจันแปลง ศิลปินชาวไทย เกิดและเติบโตในจังหวัดสุรินทร์ ซึ่งเป็นพื้นที่ใกล้กับชายแดนไทย-กัมพูชา ปัจจุบันอาศัยและทำงานในกรุงเทพมหานคร ผลงานของมาริษาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นทางสังคมและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับผู้คนในพื้นที่ชนบทของประเทศไทย ความเชื่อ ประวัติศาสตร์พื้นถิ่น วิถีชีวิต สภาพแวดล้อม เรื่องเล่าความทรงจำภายในครอบครัว ตลอดจนผลกระทบของสงครามในประเด็นเรื่องเส้นแบ่งพรมแดนที่หลากหลายมิติ 
มาริษามักบอกเล่าเรื่องราวนั้น ๆ ผ่านการทำงานศิลปะในหลายรูปแบบ ทั้งภาพถ่าย ประติมากรรม วิดีโอ เมล็ดพันธุ์ของต้นไม้ ศิลปะจัดวาง และศิลปะเชิงสัมพันธ์ เพื่อให้ผลงานสามารถเข้าถึงและสื่อสารกับผู้ชมได้อย่างลึกซึ้ง
มาริษามีผลงานแสดงนิทรรศการทั้งเดี่ยวและกลุ่ม อาทิ T360174 (2566) เป็นผลงานที่ได้รับทุนสนับสนุนจากโครงการ “Early Year Project #6” ของหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) รวมถึงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ชื่อว่า ผกา เดอ พลอว (Bloom with wind blows) (2567) จัดแสดงที่ HOP – Hub Of Photography และนิทรรศการ Time To Travel (2560) จัดขึ้นที่ Nova Contemporary กรุงเทพมหานคร

เทวินทร์ แทน
เทวินทร์ แทน ศิลปินช่างภาพแฟชั่นและสารคดีร่วมสมัย เกิดและเติบโตในกรุงเทพมหานคร ย่านอ่อนนุชพัฒนาการ มีความสนใจในประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ ชีวิตวัยรุ่น วัฒนธรรมข้างถนน (street subcultures) รวมถึงการสร้าง “พื้นที่ปลอดภัย” ที่ผู้คนสามารถเป็นตัวเองได้อย่างอิสระ อีกทั้งยังสนใจด้านการใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อกลางในการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน สภาพแวดล้อม และความหมายที่ถูกสร้างขึ้นร่วมกันในบริบทนั้น ๆ
เทวินทร์ใช้การถ่ายภาพทั้งดิจิทัลและฟิล์ม โดยมุ่งเน้นการบันทึกช่วงเวลาอย่างเป็นธรรมชาติ ถ่ายทอดเสน่ห์ของแฟชั่นผ่านภาพถ่ายที่เปี่ยมด้วยพลังและอารมณ์ ผลงานของเทวินทร์มีเอกลักษณ์ที่สามารถเชื่อมโยงการเล่าเรื่องเข้ากับความงามเชิงสุนทรียะ ถ่ายทอดบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติ พร้อมทั้งสะท้อนความงดงามและความหมายในเวลาเดียวกัน
เทวินทร์มีผลงานร่วมจัดแสดง อาทิ Anotherside of Mind  ในปี พ.ศ. 2568 ซีรีส์ภาพถ่ายแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ Black Swan โดยสำรวจความขัดแย้งระหว่างความบริสุทธิ์และด้านมืดในตัวตนของมนุษย์ ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพถ่ายที่ทั้งลุ่มลึกและทรงพลัง

The Basement
The Basement คือกลุ่มศิลปินอิสระรุ่นใหม่สายอันเดอร์กราวด์ในประเทศไทย ที่ก่อตั้งขึ้นจากความตั้งใจร่วมกันในการสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ และชุมชนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม เพื่อเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงออกและเผยแพร่ผลงานสู่โลกภายนอก
ผลงานของ The Basement ครอบคลุมศิลปะที่หลากหลายแขนง ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม จิตรกรรม ภาพพิมพ์ ภาพถ่าย ภาพยนตร์ ศิลปะเสียง ไปจนถึงงานออกแบบเครื่องแต่งกาย แสดงให้เห็นถึงพลังความหลากหลายและมุมมองที่แตกต่างกันของสมาชิกในกลุ่ม ซึ่งต่างสะท้อนประสบการณ์และความคิดที่เชื่อมโยงกับชีวิตร่วมสมัย
ในปี พ.ศ. 2568 ได้จัดแสดงผลงาน Expanding Pecel Lele: Catfish Converse ในเทศกาลงานออกแบบกรุงเทพฯ (Bangkok Design Week) โดยจัดแสดงร่วมกับ Topkolektif กลุ่มคอลเลค ทีฟ จากประเทศอินโดนีเซีย ในปีพ.ศ. 2567 นิทรรศการ ผีใต้ดิน (Phantasmagoria) จัดแสดงที่ร้านกาแฟใสใส คณะสถาปัตยกรรม ศิลปะและการออกแบบ, สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง และร่วมออกบูธกับ BKK Art Book Fair, BEFF7, printPRINT 

Seo Jihui
Seo Jihui ศิลปินจากประเทศเกาหลีใต้ เธอก้าวข้ามพรมแดนระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแฟนตาซี โดยตีความการพบเจอและการค้นพบที่ไม่คาดคิดให้กลายเป็นความเป็นไปได้ใหม่ ๆ เพื่อสื่อสารแนวคิดนี้ Seo Jihui ผสมผสานองค์ประกอบทางทัศนศิลป์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นโครงสร้างที่ถูกแยกทอน รูปทรงที่เรียบง่าย และสีที่ไม่สมจริง การถ่ายทอดโลกแฟนตาซีลงบนผ้าไหมควบคู่ไปกับเงาสะท้อนของความจริงบนกระดาษ ฮันจิ ทำให้ผลงานสอดประสานสองมิติที่ขนานกัน กลายเป็นภาพนามธรรมที่ละม้ายคล้ายฝัน ผ่านเทคนิคการซ้อนทับชั้นวัสดุ โดยการวางทับผ้าไหมและกระดาษ ฮันจิ ซึ่งเป็นกระดาษดั้งเดิมของเกาหลี เพื่อสร้างมิติความลึกในเชิงพื้นที่ และใช้วัสดุที่มีรากฐานจากจิตรกรรมหมึกแบบดั้งเดิมของเกาหลี
ผลงานของ Seo Jihui ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่ม เช่น ในปี พ.ศ. 2567 ได้จัดแสดงนิทรรศการ Dream lsland สถานที่ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) ในปีเดียวกันได้จัดแสดงนิทรรศการที่ศูนย์วัฒนธรรมเกาหลีประจำประเทศไทย ส่วนในประเทศเกาหลีจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมาแล้ว 10 ครั้ง และเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มอีกมากมาย 

Pietro Lo Casto
Pietro Lo Casto ศิลปินชาวอิตาลี ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่จังหวัดเชียงใหม่ ประเทศไทย Pietro เติบโตในครอบครัวที่มีรากฐานด้านการค้าผลไม้และผัก ซึ่งเริ่มต้นจากธุรกิจส่งออกส้มของปู่ทวดจากเมืองปาแลร์โมไปยังตลาดยุโรป การเติบโตในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ทำให้เขามีความผูกพันอย่างลึกซึ้งต่อสถานที่ ที่วัฒนธรรมและตัวตนของผู้คนเชื่อมโยงกับพื้นที่และผลผลิตของท้องถิ่น
งานของ Pietro ขับเคลื่อนด้วยกระบวนการศิลปะเชิงวิจัย ที่มุ่งสำรวจการเลือนหายไปของวิถีการรับรู้เชิงสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งศึกษาข้อจำกัดของภาพในการนำเสนอความซับซ้อนของระบบนิเวศทางสังคมและวัฒนธรรม พร้อมทั้งพิจารณาว่าภาพมีบทบาทอย่างไรในการทำให้การแสวงหาประโยชน์และการเอารัดเอาเปรียบกลายเป็นเรื่องปกติ ภายใต้กรอบแนวคิดที่ถูกอ้างว่าเป็น  “ความก้าวหน้า” เขาสร้างสรรค์ผลงานผ่านการทำงานภาคสนาม โดยมุ่งสร้างความสัมพันธ์ที่มีความหมายกับสถานที่และผู้คน ทำงานร่วมกับผู้มีความรู้หลากหลายสาขา และใช้สื่อหลายรูปแบบ เช่น การถ่ายภาพ ศิลปะการจัดวาง วิดีโอ และข้อความ
ผลงานของ Pietro ได้รับการจัดแสดงทั้งในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2568 ได้นำเสนอผลงานวิจัยในการประชุม Collaboration Afield Conference ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และในปี พ.ศ. 2567 ได้รับรางวัล Unidee Illy Award จาก Cittadellarte–Fondazione Pistoletto สำหรับงานวิจัยต่อเนื่องเกี่ยวกับแม่น้ำโขง